20 Tips Fotografi Untuk Pemula

Ketika saya memikirkan tips fotografi yang keren dan unik, saya selalu mencatatnya di buku. Sebenarnya ada beberapa yang saya lupa, tetapi beberapa di antaranya sangat penting sehingga saya mencoba menceritakannya kepada para pembaca. Artikel ini berisi 20 yang terbaik. Kiat fotografi yang mudah dipahami, mencakup segala hal mulai dari teknik kamera pemula hingga kreativitas dan komposisi. Jika Anda belajar fotografi, daftar ini menawarkan beberapa rekomendasi yang mungkin berguna bagi Anda.

Gunakan Kamera yang Sudah Anda Miliki

Perlengkapan kamera tidak terlalu penting.

Ada kamera, lensa, dan aksesori lain yang tak terhitung jumlahnya di pasaran saat ini, dan memang benar bahwa aksesoris tambahan lebih baik (atau lebih cocok untuk pekerjaan tertentu).

Jadi, gunakan kamera yang sudah Anda miliki. Hampir dalam segala hal, DSLR level pemula saat ini lebih baik daripada SLR film top-of-the-line yang pernah ada. Namun entah mengapa para fotografer film tersebut berhasil menangkap foto-foto indah dan ikonik yang masih tampak hebat hingga saat ini.

Yang jauh lebih penting adalah keterampilan kreatif dan pengetahuan Anda tentang pengaturan kamera. Fokuskan usaha Anda pada itu, bukan pada mengumpulkan peralatan kamera.

Taken with the Nikon D5100, an entry-level DSLR from 2011, and its 18-55mm kit lens

Komposisi 

Untuk mengambil foto yang menarik, Anda harus tahu dengan apa yang Anda lakukan. Jangan hanya terbang dengan autopilot. Sebaliknya, pikirkan komposisi Anda dan cobalah membuat foto Anda sebaik mungkin.

Itu dimulai dengan mengetahui dasar-dasar cara membuat foto yang bagus. Jangan potong bagian penting subjek Anda dengan tepi bingkai. Jaga agar cakrawala Anda tetap rata, dan coba hilangkan gangguan apa pun dalam foto Anda dengan menyesuaikan komposisi Anda. Lihat apakah foto Anda memiliki kesan keseimbangan dan kesederhanaan. Dan jika foto pada percobaan pertama Anda tidak terlihat bagus, teruslah bereksperimen sampai Anda melakukannya dengan benar.

NIKON D800E + 24-70mm f/2.8 @ 24mm, ISO 400, 1/100, f/5.6. Photo by Nasim Mansurov.

Pelajari Pengaturan Yang Penting

Ada banyak pengaturan kamera, dan perlu beberapa latihan untuk membuatnya benar, terutama sebagai pemula. Bahkan fotografer tingkat lanjut tidak selalu melakukan semuanya dengan sempurna. Namun ada baiknya mempelajari cara menyetel kamera Anda dengan benar, dan setelan kamera mana yang paling penting, sehingga Anda memiliki kesempatan terbaik untuk mengambil foto yang Anda inginkan.

Pertama, cobalah berlatih dengan mode kamera selain Otomatis penuh. Anda tidak akan mempelajari apa pun jika kamera Anda yang membuat semua keputusan untuk Anda. Ini mungkin membingungkan pada awalnya, tetapi semoga artikel kami tentang aperture, kecepatan rana, dan ISO akan memberi Anda permulaan yang baik. Itu adalah tiga pengaturan terpenting dalam semua fotografi.

Selain bukaan, kecepatan rana, dan ISO, pelajari cara memfokuskan dengan benar dengan berlatih menggunakan mode fokus otomatis yang berbeda. Anda mungkin akan lebih memilih fokus otomatis servo tunggal (juga dikenal sebagai AF Satu Pemotretan) untuk subjek yang tidak bergerak, dan fokus otomatis servo berkelanjutan (juga dikenal sebagai AI Servo) untuk subjek bergerak. Jangan gunakan fokus manual kecuali sangat gelap sehingga fokus otomatis tidak berfungsi.

Terakhir, ambil gambar dalam RAW jika Anda ingin mengedit foto, atau menurut Anda ada kemungkinan Anda akan mengeditnya di masa mendatang. JPEG terlihat bagus di luar kamera, tetapi file memiliki lebih sedikit ruang gerak untuk pasca-pemrosesan. (Jika Anda tidak yakin, rekam RAW + JPEG, dan simpan RAW untuk berjaga-jaga nanti.) Lihat RAW vs JPEG untuk informasi selengkapnya.

To capture photos like this, it helps to have an intimate understanding of camera settings. Two-exposure blend.

Jangan Mengekspos Sorotan Secara Berlebihan

Saat Anda memilih pengaturan kamera, sangat penting untuk menghindari sorotan yang berlebihan dalam foto. Alasannya? Tidak mungkin memulihkan detail apa pun dari area putih pada foto. Secara pribadi, saya lebih suka langit di foto saya memiliki tekstur dan warna yang bagus, daripada hanya berupa gumpalan besar dan tidak berbentuk, dan saya yakin Anda juga demikian.

Sangat mudah untuk menjaga sorotan Anda tetap utuh. Tapi di sinilah kecepatan rana, bukaan, dan ISO sangat penting. Ini adalah satu-satunya pengaturan kamera yang secara langsung mempengaruhi kecerahan foto (tentu saja mengabaikan pengaturan lampu kilat). Bahkan kompensasi pencahayaan - pengaturan penting itu sendiri - hanya memberi tahu kamera Anda untuk mengubah satu atau lebih dari tiga variabel ini.

Saat Anda mengambil foto, lihat layar kamera untuk melihat apakah ada kelebihan eksposur. Jika ada, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah menurunkan ISO Anda ke nilai dasarnya (biasanya ISO 100). Jika sudah ada, gunakan kecepatan rana yang lebih cepat. Itu akan menyelesaikan masalah. Untuk aperture, pastikan itu tidak disetel ke nilai gila (f / 32, f / 45, dll.) Dan Anda akan baik-baik saja.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 130mm, ISO 100, 1/8, f/16.0

Perhatikan Cahaya

Mungkin satu-satunya bagian terpenting dari fotografi adalah cahaya. Jika Anda mengambil foto dengan cahaya yang bagus, Anda telah mengambil langkah besar untuk mendapatkan foto yang bagus. Tapi apa yang dianggap sebagai cahaya yang bagus? Ini tidak semua tentang matahari terbenam.

Seringkali, tujuannya di sini adalah untuk menyeimbangkan intensitas cahaya antara subjek dan latar belakang Anda. Bahkan jika Anda memotret matahari terbenam yang menakjubkan, foto tersebut dapat dirusak oleh latar depan yang benar-benar gelap dan siluet.

Cara termudah untuk mengatasinya adalah dengan memperhatikan arah dan kelembutan cahayanya. Jika cahayanya terlalu keras, Anda bisa mendapatkan bayangan buruk pada subjek Anda, yang terutama merupakan masalah untuk fotografi potret wajah. Jika cahaya datang dari sudut yang tidak menarik, lihat apa yang dapat Anda lakukan untuk memindahkan sumber cahaya (di studio) atau memindahkan subjek (di luar ruangan) - atau tunggu hingga cahayanya lebih baik (fotografi lanskap).

Selain itu, jika Anda mengambil foto genggam, pastikan ada cukup cahaya. Jika tidak, gunakan flash atau pindahkan ke tempat yang lebih terang. Cara termudah untuk mendapatkan foto yang hambar dan berubah warna adalah dengan membidik di lingkungan yang kurang cahaya.

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/320, f/3.2

Gunakan waktumu

Mudah membuat kesalahan dalam fotografi jika Anda tidak berhati-hati. Cara terbaik untuk menyiasatinya adalah dengan memperlambat dan meluangkan waktu Anda kapan pun memungkinkan, terutama saat Anda pertama kali mulai belajar fotografi.

Pertama, periksa ulang pengaturan kamera Anda. Jika Anda memotret potret luar ruangan pada hari yang cerah, tetapi Anda menggunakan pengaturan tadi malam untuk memotret Bimasakti, ada sesuatu yang salah. Perlambat dan luangkan waktu untuk melakukannya dengan benar.

Kemudian, pertahankan pola pikir yang sama untuk setiap keputusan penting lainnya. Apakah komposisi Anda sebaik mungkin? Apakah Anda fokus otomatis di tempat yang benar? Sudahkah Anda melakukan segala kemungkinan untuk memperbaiki kondisi pencahayaan?

Dan jangan dengarkan orang yang meminta Anda untuk menghindari mengulas foto di lapangan. Tentu, meninjau foto saat sesuatu yang menakjubkan terjadi di depan Anda adalah ide yang buruk, tetapi Anda hampir selalu memiliki waktu istirahat di antara pengambilan gambar. Cari tahu masalah dengan gambar di lapangan - bukan di komputer Anda.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/8.0

Gerakkan Kaki Anda

Sangat mudah untuk terjebak di satu tempat saat Anda mengambil foto. Jangan jatuh ke dalam jebakan itu. Sebaliknya, gerakkan kaki Anda (atau tripod Anda) sebanyak mungkin. Panjatlah di atas segala hal, ubah ketinggian kamera Anda, berjalan maju dan mundur, lakukan apa pun yang perlu Anda lakukan - tetapi tetaplah bergerak.

Jika Anda mengambil lusinan foto dari ketinggian yang sama, menghadap ke arah yang sama, tanpa menggerakkan kaki atau tripod sama sekali, coba tebak? Mereka tidak akan jauh berbeda. Jika seluruh portofolio Anda diambil dari ketinggian yang sama dan tanpa eksperimen apa pun, Anda kehilangan beberapa foto hebat.

Bergerak adalah satu-satunya cara untuk mengubah ukuran relatif dan posisi objek di foto Anda. Tidak suka subjek Anda terlalu besar dan lanskap di latar belakang terlalu kecil? Mundur dan perbesar. Ingin memperbaiki batu yang terlihat mengganggu? Bergeraklah sampai keluar dari komposisi Anda, atau terlalu kecil untuk menjadi gangguan.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f/10.0

Ketahui Kapan Menggunakan Tripod

Tripod adalah salah satu penemuan terbesar dalam fotografi. Mereka semua menghilangkan salah satu masalah tersulit yang ada - kurangnya cahaya. Dengan tripod, Anda dapat memotret eksposur multi-menit dan menangkap detail yang begitu gelap sehingga tidak terlihat oleh mata manusia. Bahkan dalam pemandangan yang lebih cerah, tripod meningkatkan stabilitas komposisi Anda dan membantu Anda mengambil foto yang lebih tajam.

Jadi, kapan sebaiknya Anda menggunakan tripod? Jika subjek Anda tidak bergerak, hampir selalu. Artinya, fotografer lanskap, fotografer arsitektur, dan fotografer still life lebih baik memiliki alasan yang bagus jika mereka tidak menggunakan tripod.

Fotografi acara dan aksi sedikit berbeda karena memang tripod dapat memperlambat Anda. Hal yang sama berlaku untuk fotografi perjalanan; sebanyak Anda mungkin ingin membawa tripod, mungkin tidak sepadan dengan kerumitannya.

Itu wajar, tetapi ketahuilah bahwa Anda ketinggalan setiap kali Anda meninggalkan tripod di rumah. Jika Anda menawari saya pilihan antara DSLR level pemula dan tripod versus kombo kamera / lensa terbaik di pasaran tanpa kamera, saya akan memilih kit tripod setiap saat.

NIKON D810 + TAMRON 15-30mm F2.8 VC USD @ 22mm, ISO 64, 1/5, f/11.0

Ketahui Kapan Menggunakan Flash

Flash tidak hanya dimaksudkan untuk lingkungan gelap.

Jangan salah paham - ini bagus jika Anda membutuhkan penerangan ekstra. Dapatkan lampu kilat eksternal, miringkan ke langit-langit, dan gunakan lensa yang relatif panjang (50mm atau lebih panjang). Semua orang yang Anda kenal akan kagum dengan kualitas foto acara Anda. Ini adalah cara termudah untuk mendapatkan hasil yang baik tanpa benar-benar mengetahui apa yang Anda lakukan.

Tapi flash juga berguna di luar ruangan, bahkan di tengah hari. Jika Anda pernah mendengar tentang "fill flash", inilah mengapa ini sangat penting. Anda dapat mengisi bayangan jelek pada subjek Anda hanya dengan menggunakan flash lembut - dan kebanyakan orang yang melihat foto itu bahkan tidak akan tahu.

Ini konyol, tapi saya ingin memberi tahu orang-orang bahwa flash bawaan kamera mereka lebih berguna pada hari yang cerah dan cerah daripada saat gelap. Nasihat itu juga berlaku di sini.

Taken with flash, image by Lola Mansurov

Bersihkan Lensa Kamera Anda

Saya telah melihat terlalu banyak orang berjalan-jalan dengan elemen depan lensa kamera mereka kotor, berdebu, dan kotor. Itu adalah cara termudah untuk 100% mendapatkan foto buram.

Tentu saja, sedikit debu tidak akan membahayakan; itu bahkan tidak akan terlihat dalam gambar. Ada partikel kecil debu di dalam setiap lensa, yang tidak mungkin dibersihkan tanpa membongkar lensa - dan tidak berdampak apa pun pada foto.

Sebaliknya, saya berbicara tentang lensa yang tidak pernah dibersihkan, dengan kotoran dan sidik jari yang sudah lama tidak hilang. Bantulah diri Anda sendiri dan dapatkan kain mikrofiber dan larutan pembersih lensa. Bawa mereka dalam perjalanan dan gunakan setidaknya sekali seminggu.

Jangan Gunakan Filter Murah

Cara termudah kedua untuk mendapatkan foto buram 100% setiap saat adalah menggunakan filter murah di bagian depan lensa Anda.

Secara pribadi, ketika saya baru memulai fotografi, kakek saya memberi saya filter tua yang jelas dari kamera filmnya. Ini sangat pas dengan lensa saya; Saya sangat terkejut bahwa saya menyimpannya di lensa saya sepanjang waktu, tidak pernah khawatir apakah kacanya memenuhi standar saat ini atau tidak. Ternyata tidak. Sudut dari semua foto saya buram, dan area terang yang terang di foto (seperti langit atau lampu di malam hari) berubah menjadi suar yang jahat. Ini foto yang saya ambil dengan filter ini, diikuti dengan pemangkasan:

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 26mm, ISO 400, 1/30, f/5.0

Namun, jika Anda melihat pada hasil panen minimal, keburamannya mudah dilihat:

Jangan membuat kesalahan yang sama seperti yang saya lakukan! Ya, ini adalah filter lama, tetapi filter yang murah hari ini melakukan hal yang persis sama. Secara pribadi, saya tidak pernah lagi menggunakan filter pelindung yang bening pada lensa saya, kecuali di lingkungan di mana saya juga membutuhkan kacamata pelindung.

Pelajari Dasar Pasca-Pemrosesan

Pasca-pemrosesan tidak terlalu tinggi pada daftar prioritas fotografer pada umumnya, tetapi mungkin memang seharusnya begitu. Terkadang, dengan pasca-pemrosesan yang tepat, foto yang bagus dapat berubah menjadi sesuatu yang benar-benar luar biasa.

Sangat mudah untuk melakukannya secara berlebihan saat Anda pasca-pemrosesan, jadi yang paling penting adalah memastikan tidak ada hasil edit Anda yang permanen (AKA "pengeditan destruktif"). Gunakan perintah Save As untuk menyimpan file asli Anda atau, lebih baik lagi, edit dalam perangkat lunak yang menyimpan hasil edit Anda dalam file terpisah daripada mem-bakunya ke dalam gambar.

Pasca-pemrosesan adalah tentang menyampaikan suasana hati dan mengarahkan pandangan pemirsa Anda pada sebuah gambar. Anda akan menjadi lebih baik dan lebih baik dalam hal ini seiring waktu. Rekomendasi teratas saya? Bersikaplah halus. Anda tentu tidak ingin foto Anda diproses secara berlebihan.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 90mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/8.0

Cadangkan Foto Anda

Hampir setiap fotografer yang saya kenal telah kehilangan beberapa foto penting setidaknya sekali dalam hidup mereka. Jangan biarkan ini terjadi pada Anda.

Sebagai permulaan, simpan cadangan setiap foto Anda. Foto Anda tidak boleh disimpan hanya pada satu hard drive pada satu waktu, karena pada akhirnya hard drive Anda akan rusak. Ini bukan pertanyaan tentang jika, tetapi kapan.

Idealnya, Anda memiliki setidaknya tiga salinan dari semua foto Anda pada waktu tertentu. Ini harus mencakup setidaknya dua jenis media yang berbeda, seperti hard drive internal dan media penyimpanan yang dapat dilepas. Dan setidaknya satu dari cadangan harus disimpan di luar situs. Ini dikenal sebagai aturan 3-2-1. Ini adalah cara terbaik untuk menghindari kehilangan foto Anda.

Secara pribadi, foto saya adalah milik saya yang paling penting, dan saya tidak ingin kehilangannya apa pun yang terjadi. Hard drive saya dicadangkan secara online dalam waktu nyata, dan saya memiliki beberapa hard drive eksternal dengan cadangan lengkap juga. Itu berlebihan, tapi itulah intinya.

An external SSD hard drive

Menjadi Teratur

Apakah Anda orang yang teratur atau berantakan, sangat penting bahwa foto Anda mudah ditemukan. Ini bukan hanya tentang mempercepat alur kerja Anda; jika Anda tidak ingat bagaimana Anda mengatur hard drive Anda, Anda mungkin akan menghapus folder yang berisi gambar penting tanpa menyadarinya.

Metode saya cukup dengan membuat folder gambar baru untuk setiap tahun, kemudian membagi setiap tahun dengan bulan (diberi label “01 Januari”, “02 Februari,” dan seterusnya, untuk urutan abjad). Kemudian dalam perangkat lunak pasca-pemrosesan saya, saya menyortir dan mengatur foto-foto secara terpisah ke dalam koleksi yang berbeda. Dengan cara ini, saya dapat menemukan gambar dari lokasi tertentu atau ditujukan untuk proyek tertentu.

Tetapi ini hanyalah salah satu dari banyak metode yang mungkin. Beberapa fotografer lebih suka mengatur foto mereka berdasarkan tahun, kemudian membagi setiap tahun dengan acara tertentu daripada bulan. Metode pastinya tidak masalah; gunakan apa yang Anda rasa nyaman. Namun, pastikan Anda memulai kebiasaan baik sejak dini, atau pada akhirnya Anda akan mengalami banyak masalah.

Organizing photos in Lightroom

Mencoba sesuatu yang baru

Semakin banyak Anda bereksperimen dengan fotografi, semakin menarik jadinya. Mudah untuk masuk ke dalam rutinitas dan mengambil foto yang mirip berulang kali, dan tidak ada yang salah dengan itu, tetapi penting juga untuk mencoba sesuatu yang baru dari waktu ke waktu.

Cobalah fotografi makro, atau uji beberapa teknik pencahayaan baru. Buat cabang ke gaya pasca-pemrosesan yang berbeda. Bersikaplah spontan dan berkendara ke lokasi yang belum pernah Anda foto sebelumnya. Ada begitu banyak cara untuk mencoba sesuatu yang baru dalam fotografi, dan Anda tidak akan menyesal jika melakukannya.

Biasanya, Anda akan menemukan sesuatu - baik teknik baru atau preferensi pribadi - yang dapat Anda kembalikan ke fotografi biasa untuk hasil yang bagus.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f/2.8. Taken from a homemade drone.

Temui Fotografer Lain

Bertemu dengan fotografer lain adalah salah satu cara terbaik untuk terus belajar dan berkembang, baik untuk inspirasi atau nasihat.

Anda akan terkejut betapa banyak orang yang senang berbagi kiat dan teknik mereka dengan fotografer lain. Anda jarang akan menemukan kerahasiaan atau penghinaan; bahkan Ansel Adams yang hebat menulis beberapa buku yang menjelaskan teknik fotografinya.

Jika Anda tipe orang yang lebih suka belajar mandiri dalam fotografi, ini tetap berlaku. Ajukan pertanyaan di forum online, kirim email ke fotografer yang karyanya Anda kagumi, dan simpan sumber daya yang menurut Anda berharga. Apa pun yang terjadi, jangan berhenti belajar. Selalu ada lebih banyak untuk dipelajari.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 120mm, ISO 100, 1/2, f/11.0

Perbaiki Poin Lemah Anda

Jika Anda masih mencoba memahami kecepatan rana, apertur, dan ISO, Anda mungkin tergoda untuk kembali ke mode Otomatis daripada mempraktikkan apa yang tidak Anda pahami. Itu kesalahan besar!

Jika Anda mencoba mempelajari fotografi potret, tetapi Anda kesulitan mendapatkan cahaya dari flash agar terlihat bagus, Anda mungkin tergoda untuk mengambil semua foto dalam ruangan di samping jendela untuk mendapatkan cahaya yang bagus. Itu juga kesalahan besar!

Jika Anda mencoba mempelajari pasca-pemrosesan, tetapi perangkat lunak Anda membingungkan, Anda mungkin tergoda untuk mengambil semua gambar dalam format JPEG untuk mendapatkan sesuatu yang baik dari kamera. Tapi - Anda dapat menebaknya - itu kesalahan besar lainnya!

Jangan mengatasi titik lemah Anda. Perbaiki mereka. Cara terbaik untuk menyempurnakan foto Anda adalah dengan menganalisis apa yang belum Anda pahami, lalu luangkan waktu yang diperlukan untuk mempelajarinya. Hal ini berlaku terutama untuk fotografer pemula, yang secara alami memiliki banyak hal untuk dipelajari, tetapi bahkan para ahli pun sebaiknya mengikuti saran ini.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f/7.1

Lihat Foto Lama Anda

Saya perhatikan bahwa banyak fotografer memiliki kecenderungan untuk mengambil foto, memilih yang terbaik dari sebuah jepretan, lalu jarang atau tidak pernah kembali ke yang lain. Tetapi ada banyak alasan mengapa foto lama Anda yang tidak terpakai adalah beberapa yang paling berharga dalam portofolio Anda.

Pertama, mereka membantu Anda memperbaiki titik lemah Anda. Tanyakan saja pada diri sendiri, secara rata-rata, mengapa foto jelek Anda jelek? Mungkin Anda cenderung salah fokus, mengekspos terlalu gelap atau terang, menulis dengan canggung, dan sebagainya. Semua itu adalah informasi yang sangat berguna karena membantu Anda memperbaiki masalah di lain waktu.

Selain itu, Anda mungkin menemukan foto lama yang benar-benar menyanyi - namun Anda tidak menyadarinya untuk pertama kali. Ini terjadi pada saya dari waktu ke waktu, dan itu terasa seperti emas mencolok.

Selamat bersenang-senang

Fotografi seharusnya menyenangkan. Bahkan fotografer profesional pun memilih karier ini, hampir tanpa kecuali, karena mereka menikmati fotografi. Jangan biarkan percikan itu padam.

Beberapa di antaranya adalah mencoba sesuatu yang baru, seperti yang disebutkan sebelumnya - dan juga terus mempelajari keterampilan baru. Tapi ini juga tentang tidak menganggap fotografi terlalu serius, atau terjebak dalam peralatan kamera dengan mengorbankan fotografi itu sendiri.

Saya melihat banyak orang daring terlibat dalam perdebatan sengit tentang pilihan merek kamera mereka, atau ulasan baik / buruk / beropini yang mereka lihat dari orang lain di internet. Siapa peduli? Semua ini berkontribusi pada apa yang Anda coba hindari - menjadikan fotografi hanyalah gangguan lain dalam hidup Anda, bukan sumber kebahagiaan atau kegembiraan.

Sebaliknya, pikirkan mengapa Anda suka memotret. Itu bermakna; ini adalah cara untuk melihat pemandangan yang menakjubkan dan bertemu dengan orang-orang yang brilian dan kreatif. Tidak mengherankan, fotografer terbaik yang saya kenal selalu menjadi orang yang paling bersenang-senang dengannya.

Tembak Banyak dan Eksperimen!

Latihan, latihan, latihan. Ini adalah tip yang akan membuat Anda unggul dalam keterampilan apa pun, tidak hanya fotografi.

Kamera itu rumit. Begitu pula perangkat lunak pasca-pemrosesan, dan begitu pula (mungkin khususnya) sisi kreatif fotografi.

Semakin banyak Anda bereksperimen, dan semakin banyak foto yang Anda ambil, semakin baik foto Anda. Ini bukan hanya tentang kualitas, tetapi juga tentang kuantitas. Anda akan menemukan bahwa perjalanan dan pemotretan selanjutnya hampir selalu mendapatkan lebih banyak pemenang daripada upaya awal Anda.

Bukan berarti foto-foto awal Anda akan selalu jelek. Kutipan Henri Cartier-Bresson yang terkenal, "10.000 foto pertamamu adalah yang terburuk," agak terlalu dramatis. Tetapi saya harus mengakui bahwa ada beberapa kebenaran di dalamnya. Anda dapat mengambil foto yang bagus saat memulai, tetapi ini membutuhkan sedikit keberuntungan, dan Anda akan terus menjadi lebih baik saat Anda mengambil lebih banyak foto.

Singkatnya, semakin banyak waktu yang Anda habiskan untuk fotografi, semakin mudah untuk mengambil foto yang Anda inginkan. Itulah tujuan akhir dari semua ini - menerjemahkan gambar di kepala Anda, dan emosi yang Anda rasakan, menjadi sebuah foto yang membuat orang lain mengalami hal yang sama.